郎丽巍：赋予水彩以生命

 

郎丽巍：1981年出生，黑龙江人，艺术硕士，民进会员，现任无锡市书画院特聘画家、无锡报业集团签约画家。中国美术家协会会员，无锡市美协副秘书长，无锡市青年美术家协会副主席。其风格在青年画家中，尤其在水彩领域作了全新的探索。作品多次被省级、市级美术馆收藏，入选第十三届全国美展、深圳国际双年展等国家级展览十余次。

 

好戏即将登场，戏曲演员正在后台进行着最后的上妆准备，在柔和的光影下，她们有的正在包头与贴鬂片，有的则细心打理着头饰，虽说仅仅能瞥见她们的侧脸，可只要稍稍留意那一丝不苟的手上动作，就一定能想到这样繁复的上妆过程她们早已经历了千回百回，但不管经历了多少回，每一次她们都会郑重其事、用心以待，把最好的面貌奉献给观众。在走上台前的最后一刻，透过戏曲演员脸上那淡香的脂粉，一种静水深流的力量似乎直达我们的心田······

以上画面正是郎丽巍在她的水彩系列作品《朱粉不深匀》中表现的内容。显然，要用画笔去描绘昆曲演员乐观的生活态度以及对戏曲艺术的执着追求，比起文字可要难多了，它不仅需要画家具有敏锐的视角与细腻的感触，更要依靠精彩的绘画语言，还原出定格的瞬间那份独特的氛围和情绪。

朗丽巍的《朱粉不深匀》成功入选2019年第十三届全国美展，正像她自己所说，“使画面表现出想要传达的味道与气息是我的创作理念，能够准确而突出地运用艺术语言来表达作品是极好的。”这位努力钻研的画家，多年来坚持创作，笔耕不辍、不断创新，不仅用精湛的作品寻找着水彩艺术新的可能性，更用艺术之光点亮大众，在水与彩的世界中，践行时代所赋予的使命与担当。

绘“声”：追寻艺术的声音

郎丽巍出生于黑龙江，哈尔滨师范大学硕士研究生、主修油画创作与研究。她从小在家人的支持下学习古典油画，从文艺复兴绘画到新古典主义、再到印象派，大量临摹近百幅作品后，开始探索属于自己的绘画路径。

郎丽巍一直关注现实主义的题材创作，从最初的具象写实发展到意象表现再到现如今追求的似与不似、具象围绕抽象、抽象围绕具象的表现方式。无不展现出她强烈的个人风格与艺术魅力。

自执起画笔的第一刻起，郎丽巍便有着一份清晰的自觉，那就是用艺术创作忠实表达自己的内心与精神。为此，她追随前人足迹，沉潜磨炼，努力提升绘画技巧；与此同时，她更尝试突破写实艺术的具象藩篱，引入写意手法，将原有的现实图像解构重组，以更加自由的艺术语言诠释心灵之音。她的早期作品《茧》《重生》《从哪里来到哪里去》，无不承载着她对艺术的追求和神往，反映了她在艺术道路上“上下求索”的心境。

对待艺术，郎丽巍始终保持着一种纯粹，她曾这样谈到自己对艺术的态度：“在肯定中相信自我，在否定中批判自我，但不要丢掉自我。学习是一辈子的事儿，对待艺术，我追求着、享受着、快乐着······”

2014年，郎丽巍从美丽动人的冰城哈尔滨来到无锡工作生活，环境的变化并没有令她感到不适应，她沐浴着江南的风，喝着太湖的水，江南的一草一木滋养着她的艺术，也开启了她崭新的创作之路。

绘“色”：探索光影的色彩

2018年，郎丽巍参加了江苏省美协副主席陆庆龙的水彩高研班，逐渐转向了水彩画的创作。相比于油画，水彩画更强调色彩的通透性，借助水这一特殊的载体，经典的水彩画具备淋漓、透明、轻快、酣畅的特点，素有绘画中的“轻音乐”之称。

由于曾经从事过油画创作，郎丽巍在水彩造型上仍保留了些许油画的思维方式，通过从传统文化中汲取营养，她不断探索着水彩作品向前发展的新途径。凭借对光影、色彩特有的敏锐感触，郎丽巍在用笔上更加注重书写性，以“写画”代替传统的绘制，借助具象与意象之间的创作手法，利用色块、色线、色点解构、重组并结合光的颤动来诠释画作，并寻找画面的隐形结构来支撑整体作品。

她将油画创作的思路延续、慢慢适应水性材料表达，逐渐增强了对纸性的理解，在绘画技巧上也将两个画种融合、架构。她很善于利用偶然性对作品进行二度创作，这需要多年创作的经验结合创作者本人的情感维度加之精神层面的赋能，共同来完成作品。

郎丽巍说，她的每幅作品都是一个神经细胞，不可复制。作品在创作的时空已完成了其使命与意义，艺术家若是自己不尊重自己的作品，不珍惜自己的时间成本，试问谁会珍惜与尊重呢？

郎丽巍是位极具特质的画家，她为人谦和、内敛。但在个人创作中确有着独特的观察视角与内在张力。

譬如，在《滤·境》系列里，同样是反映江南主题，她的视角便没有停留在小桥流水、烟雨空蒙这些司空见惯的景物上，而是把焦点放在了老街的建筑，关注到飞檐翘角和枝叶蔓爬的墙根等无人留意的元素。在她笔下，粉墙黛瓦如梦似幻，光线仿佛都流动了起来，透露出大自然的气息，呈现出江南的另一种美。《滤·境》系列多次入选全国大展，集中展现了郎丽巍介于具象与意象之间的创作特色。

用郎丽巍自己的话说，她的水彩技法“是经过长时间古典写实以及吸收其他艺术门类而悟为己用的，虽还谈不上什么风格，却可称为自我的艺术认知”。运用点线面造型，以线条与色彩在结构上的游走完成作品，呈现出更为浓烈的主观情感，这是水彩领域的突破性尝试，也是郎丽巍自己所满意的艺术语言。她在水彩的世界中静静地追光逐影，享受作画的过程，体验艺术探索的畅快。

多年的辛勤耕耘和努力，让郎丽巍收获累累硕果：2019年作品《朱粉不深匀》入选第十三届全国美展；2020年作品《角儿之一》入选第十二届全国水彩·粉画展；2019至2020年作品有六次入选中国美协展览，数次在江苏省美展上获奖，并荣获2020年“江苏省优秀青年美术家”提名奖；先后随无锡市文联参加江苏省第十届文代会，随无锡美协参加第六届江苏省美协代表大会；其作品还被江苏省美术馆、无锡美术馆和国内外藏家收藏。

绘“心”：播撒奉献的爱心

身为民进书画家，怎样用自己的艺术创作回馈大众，更好地为全社会服务，一直是郎丽巍牢记心间的使命。她热心公益，积极参与各类公益慈善活动，特别是在新冠疫情期间，她以笔作枪，以自己的美术作品凝聚起人民群众抗击疫情的强大精神力量，通过紧张的构思创作，郎丽巍共捐赠无锡市第五人民医院3幅作品；同时，她还先后参加了“七十年大好河山”全国书画名家学术作品展暨无锡百善一心美术馆揭牌仪式以及“风月同天、善爱同行”无锡书画家作品慈善义拍公益活动并捐赠了作品，用自己的实际行动展现了民进会员的风采。

郎丽巍不仅自己作画，也拥有多年的美术教学经验，她积极响应民进“美育共建”项目，担当“美育校外辅导员”及“开明翼少年”夏令营讲师，先后走入五爱小学、侨谊幼儿园、泰伯实验中学、经开区融成观顺小学、东北塘幼儿园、东北塘社区、汤巷社区、碧玺社区等地，为同学们讲解公益美术课程，普及美术史，激发他们对艺术的热爱、培养学生创造力、想象力，把热爱艺术、热爱美术的种子播撒入孩子们的心田。

每个孩子都是天生的艺术家，郎丽巍真切地希望，通过这样的活动，能引导青少年形成审美能力、艺术修养和热爱生活的态度，真正成为身心健康，心中有爱的年轻人。她感到这也是自己为推进新时代美育教育改革贡献的一份力量。

 

（民进无锡市委会青年工作委员会融媒宣传处  任逸飞）